κόμικς έχουν ήδη εδώ για λίγο και να χειριστούν για να δημιουργήσουν έναν στρατό αφοσιωμένων οπαδών. Στην πραγματικότητα, αυτός ο τύπος τέχνης βγαίνει από τα υπόλοιπα και βοηθά ότι πολλοί άνθρωποι εκθέτουν τη δημιουργική τους φύση. Παρόλο που πρόκειται για υπερήρωες και ιστορίες τρόμου, ως επί το πλείστον, μπορείτε να αφήσετε τη φαντασία σας να ρέει και να βρει την ιστορία σας. Εάν είστε εικονογράφος ή απλά αγαπάτε το σχέδιο, μπορείτε να δοκιμάσετε το χέρι σας στην παραγωγή ενός κόμικς. Σήμερα, είναι πολύ πιο εύκολο από ποτέ να παρουσιάσετε την εργασία σας σε ένα μεγάλο κοινό και να μετατρέψετε ένα χόμπι σε ένα καλά πληρωμένο επάγγελμα. Οι νέοι μπορούν απλώς να γυρίσουν στο WritingPapersucks.com για να αφαιρέσουν τις ρουτίνες τους και να βρουν πολύ περισσότερο χρόνο για αγαπημένες δραστηριότητες. Αν σας αρέσουν τα κόμικς, είναι καιρός να σταματήσετε να προσπαθείτε να βρείτε λόγους για τους οποίους δεν δοκιμάστε. Μόνο διάφορα βήματα σας χωρίζουν από το να καταλήξετε να είστε σχεδιαστής κόμικς εάν έχετε αρκετή υπομονή για να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας και να εργαστείτε με όλες τις λεπτομέρειες.

1. Επιλέξτε μια ιδέα για την οποία είστε παθιασμένοι

Ειλικρινά ένα από τα αγαπημένα μου πάνελ σε ολόκληρο το γεγονός. (Εικόνα: King in Black: Immortal Hulk #1, Marvel Comics)

Τα κόμικς δεν αφορούν την παραγωγή μιας ξεχωριστής φωτογραφίας. Πρόκειται για μια μακρά ιστορία που θα αποτελείται από διάφορα μέρη. Έτσι, αξίζει να επιλέξετε μια ιδέα για την οποία είστε παθιασμένοι και να πιστεύετε. Είναι μια χρονοβόρα δραστηριότητα, οπότε πρέπει να σκέφτεστε να εργαστείτε σε κάθε χαρακτήρα λεπτομερώς. Μερικοί άνθρωποι πιστεύουν ότι είναι απαραίτητο να επιλέξετε “μοντέρνα” οικόπεδα για να συγκεντρώσει ένα μεγαλύτερο κοινό. Ωστόσο, αν δεν πιστεύετε σε αυτό που εργάζεστε, θα βρείτε τον εαυτό σας σε ένα αδιέξοδο αρκετά σύντομα. Έτσι, το brainstorming είναι το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνετε κατά την παραγωγή του βιβλίου κόμικς σας. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα κανονικό σημειωματάριο για να απομακρύνετε μερικούς διαλόγους, σκίτσα και επεισόδια της ιστορίας σας. Μην ξεχάσετε για την ελεύθερη συγγραφή.

2. Συνθέστε την ιστορία

Εικόνα μέσω της ψυχαγωγίας Marvel

Οι δυνατότητες είναι υψηλές που θα θέλατε να φτάσετε απευθείας στο να σχεδιάσετε τα κόμικ σας. Ωστόσο, μια τέτοια μέθοδος δεν θα σας επιτρέψει να επιτύχετε ένα καλύτερο αποτέλεσμα. Η παραγωγή μιας αξιοσέβαστης ιστορίας είναι ζωτικής σημασίας, δεδομένου ότι η πλοκή θα οδηγήσει την οπτική πλευρά του περιεχομένου και θα επηρεάσει τα κρίσιμα στάδια και τους χαρακτήρες. Έτσι, αν θέλετε να δημιουργήσετε ένα καλά προσαρμοσμένο κόμικ, πρέπει να αφιερώσετε χρόνο για να συνθέσετε πρώτα το σενάριο. Είναι πολύ πιο εύκολο να αναθεωρήσετε ένα κείμενο παρά να επαναλάβετε μια εικόνα. Εμφάνιση στη ρύθμιση, οικόπεδο και κάθε χαρακτήρας λεπτομερώς. Για παράδειγμα, θα έχουν υπερδύναμη και ειδικά χαρακτηριστικά; Ποια θα είναι η πρωταρχική τους δύναμη;

3. Κάντε την έρευνα

Εικόνα μέσω του Netflix.

Μπορεί να πιστεύετε ότι έχετε ήδη ελέγξει και πολλά διαφορετικά κόμικς για να προχωρήσετε στη δημιουργία του δικού σας. Ωστόσο, αν αφήσετε κατά μέρος το εγώ και την ματαιοδοξία σας, θα κατανοήσετε ότι μπορείτε ακόμα να ανακαλύψετε κάτι νέο από προηγμένους εικονογράφους. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το scamfighter.net για να βρείτε μια αξιόπιστη υπηρεσία που θα σας βοηθήσει να κάνετε τα χαρτιά σας εγκαίρως, οπότε θα είστε σε θέση να ελέγξετε τις συνεντεύξεις, τα βιβλία και τα blogs των ανθρώπων που σας εμπνέουν. Συχνά μοιράζονται κάποιες ιδέες και τεχνικές για το πώς να δημιουργήσουν κάτι πραγματικά άξια. Εκτός αυτού, μπορείτε να επιστρέψετε στα αγαπημένα σας κόμικς που έχουν επηρεάσει την κατανόησή σας και σας επηρέασαν να περιλαμβάνουν κάτι νέο. Κοιτάξτε τους από τεχνική άποψη και αποφασίστε τι θα θέλατε να υποβάλετε αίτηση όταν σχεδιάζετε το κόμικ σας. Μην αντιμετωπίζετε τα πάντα χωρίς νόημα, αλλά χρησιμοποιείτε μια πηγή κινήτρων.

4. Εξετάστε τη διάταξή σας

Βλέποντας καθώς είναι ένας πολλούς δισεκατομμύρια, ο Lucius πιθανότατα έχει πολλούς αξιόλογους καναπέδες για να κοιμηθεί απόψε. (Εικόνα: Μελλοντική κατάσταση: Το επόμενο Batman #3, DC Comics)

Είστε σχεδόν στη γραμμή τερματισμού όταν μπορείτε τελικά να αρχίσετε να σχεδιάζετε. Παρ ‘όλα αυτά, πρώτον, αξίζει να επεξεργαστεί η σύνθεση κάθε σελίδας και γενικής ροής. Έτσι, πρέπει να κάνετε σκίτσα κάθε σχεδιασμού σελίδας για να κατανοήσετε αν η ιδέα σας θα λειτουργήσει όπως θα θέλατε. Τα κείμενα και οι εικονογραφήσεις πρέπει να δημιουργήσουν έναν καλύτερο αγώνα και να διατηρήσουν τους ανθρώπους που ενδιαφέρονται. Μην ξεχνάτε τη σημασία της παραγωγής αγωνίας στο τέλος της σελίδας για να βεβαιωθείτε ότι οι επισκέπτες συνεχίζουν να διαβάζουν. Αυτό το στάδιο είναι ζωτικής σημασίας, δεδομένου ότι θα εξοικονομήσει χρόνο και προσπάθειες, οπότε δεν θα είστε δυσαρεστημένοι με το τελικό αποτέλεσμα. Εάν είναι το πρώτο σας κόμικ, μην το παρακάνετε με τη σύνθεση. Είναι καλύτερο να ακολουθήσετε ευκολότερες διατάξεις, βελτιώνοντας σταδιακά το επίπεδο πολυπλοκότητας όταν έχετε αρκετή εμπειρία και δεξιότητες κάτω από τη ζώνη σας.

5. Αναπτύξτε το στυλ σας

Σκότωσε ουσιαστικά όλους σας! Δεν το παρατήρησε κανείς; Νιώθω σαν να παίρνω τρελά χάπια. (Εικόνα: DC Future State: Superman of Metropolis #2, DC Comics)

Όλοι οι επιδέξιοι δημιουργοί κόμικς συνιστούν το κόστος για την παραγωγή ενός ενιαίου στυλ εικονογραφήσεων. Δεν πρέπει να είναι κάτι απίστευτα περίπλοκο αλλά πιασάρικο. Μπορεί να είναι για την παραγωγή ειδικών αποχρώσεων και την πραγματοποίηση υφής ή την προσθήκη ειδικών επιπτώσεων στο φόντο. αφιερώστε χρόνο στην παραγωγή των οδηγιών σας, οπότε δεν θα βe μια μεγάλη υπόθεση για να αναπαράγετε τα στοιχεία χαρακτηριστικών σας.

Εάν είστε νεοσύλλεκτος σε τέτοια πράγματα, αξίζει να μάθετε την αντοχή σας και να εξευγενίσετε τις τεχνικές σχεδίασης. Η επιθυμία να αποφευχθούν όλα τα βασικά θα προκαλέσουν πολύ περισσότερες ζημιές από το καλό και θα οδηγήσουν σε απογοήτευση. Εκτός αυτού, εάν αποφασίσετε να κυριαρχήσετε τις δεξιότητές σας στη διαδικασία, δεν θα πάρετε ένα καλά προσαρμοσμένο κόμικ, δεδομένου ότι τα σχέδιά σας θα είναι απίστευτα διαφορετικά.

6. Σχεδιάστε τις εικονογραφήσεις

Awwwwwwwwwww! (Εικόνα: DC Future State: Superman: Worlds of War #2, DC Comics)

Τέλος, μπορείτε να προχωρήσετε στο πιο ικανοποιητικό και ενδιαφέρον μέρος. Η εξαιρετική διαδικασία σχεδίασης μπορεί να έχει κάποιες ιδιαιτερότητες ανάλογα με τα επιλεγμένα υλικά. Μπορείτε να πάρετε τα μολύβια και το μελάνι ή να χρησιμοποιήσετε λογισμικό σχεδίασης. Είναι όσο μπορείτε να αποφασίσετε αν θέλετε να δημιουργήσετε το κόμικ σας σε μια μέθοδο παλιού σχολείου ή να χρησιμοποιήσετε σύγχρονες τεχνολογίες. Εν πάση περιπτώσει, μπορείτε να το Google την επιλογή σας για να βρείτε μαθήματα και διαφορετικές ιδέες και κόλπα. Για παράδειγμα, εάν σχεδιάζετε χαρτί, ξεκινήστε λίγο με ένα μολύβι και εάν εργάζεστε με μια εφαρμογή, έχετε κατά νου για να περιγράψετε τις εικονογραφήσεις σας. Μην κάνετε κάθε φωτογραφία τέλεια. Μπορείτε να προσθέσετε όλες τις απαραίτητες λεπτομέρειες στη διαδικασία, απλά φροντίστε να αφήσετε κάποια περιοχή για ένα κείμενο. Επιλέξτε το συνδυασμό χρωμάτων για ολόκληρο το έργο, κάθε χαρακτήρα και επεισόδιο. Έτσι, θα βελτιώσετε την αφήγηση σας από οπτική άποψη. Δώστε προσοχή στα γράμματα λαμβάνοντας υπόψη ότι είναι επίσης ένα ουσιαστικό μέρος της σχεδίασης κόμικς.

7. Επιλέξτε ένα στυλ και ένα εργαλείο παραγωγής βιβλίων

Εάν θέλετε να εκτυπώσετε το κόμικ σας, πρέπει να δώσετε προσοχή στο στυλ του, δεδομένου ότι μπορεί να επηρεάσει σημαντικά την εμπειρία ανάγνωσης. Δηλώνουν ότι το περιοδικό του Blurb είναι ένα κλασικό στυλ παλιού σχολείου, πολλοί άνθρωποι εξακολουθούν να αγαπούν. Σας δίνει τη δυνατότητα να εξοικονομήσετε ένα αρκετά λεπτό και να έχετε ένα αποτέλεσμα υψηλής ποιότητας. Όταν αποφασίζετε για την καταλληλότερη μορφή, θα πρέπει να εξετάσετε το εργαλείο δημοσίευσης. Εάν πρόκειται για σχέδιο ελεύθερου χεριού, η απλούστερη μέθοδος για τη δημιουργία ενός βιβλίου είναι να σαρώσετε τις φωτογραφίες σας και να τις αποθηκεύσετε σε μορφή PDF. Επιλέξτε τα πιο ελκυστικά εργαλεία.

Πιστωτική εικόνα: unsplash